1997

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„Nicht vorwiegend in der Sphäre der Rezeption (wie Adorno sagt) wird das Verhältnis der Kunst zur Gesellschaft aufgesucht, sondern in der Produktion. Ein Schwerpunkt des steirischen herbst 97 liegt auf Projekten, die speziell für das Festival entstehen: Das Festival kann so – nicht nur im Theater- und Musikbereich, sondern verstärkt auch in der bildenden und Medienkunst – als Produktionsort sichtbar werden.“
„Festivals sind gekennzeichnet durch zeitliche und örtliche Einheit: Ihre Ereignishaftigkeit verlangt – wenn wir unsere Arbeit als kollaborativen und offenen Prozeß auffassen – die Verteidigung eines Begriffs des Ereignisses, des gerade nicht medial vermittelbar ist: ‚Ein Ereignis zeichnet sich durch Dauer aus, es ist nicht zu trennen von toter Zeit … Wir sind Zuschauer von etwas, das sehr lange in der Schwebe bleibt, das noch nicht ist. Nicht die Medien können das Ereignis erfassen, sondern die Kunst kann es … (hier) liegt die tote Zeit gerade nicht zwischen zwei Ereignissen, sie liegt im Ereignis selbst, sie macht seine Dichte aus.‘ (G. Deleuze)“
—Christine Frisinghelli

In ihrem Vorwort zum steirischen herbst ’97 Programmheft betonte Christine Frisinghelli die Bedeutung des Festivals als Produktionsstätte – nicht nur im Theater- und Musikbereich, wo Auftragsarbeiten seit den Siebzigerjahren eine Rolle gespielt hatten, sondern auch in der bildenden und in der Medienkunst. Roland Dahinden und Sol LeWitt schufen mit collaboration eine ortsspezifische Gemeinschaftsarbeit für den zylindrischen Kuppelsaal des Joanneums, und im Theatro in der Sackstraße wurde Players – TwiLite Zone uraufgeführt, eine Performance und interaktive Installation für zwei Schachspielerinnen, drei Flipperspieler und drei Instrumentalisten nach einem Text von Ernst Strouhal.

Die Künstlerkollektive Granular Synthesis und Knowbotic Research schufen für den herbst aufgeladene und für Partizipation offene Ereignis- und Erfahrungsräume. Die Ausstellung Zonen der Ver-Störung, kuratiert von Silvia Eiblmayr, widmete sich dem Phänomen der Verschränkung aktiver Störung und reaktiver Verstörung, während Endoscape Technoscope das Verhältnis von Techno und Medienkunst untersuchte.

Im Café Harrach als temporärer Außenstation wurden unter dem Titel Retina – Netzhaut Rauminstallationen von drei Künstler:innen gezeigt, die das Auge als Schnittstelle des Computerbildschirms und des Gehirns (nach Baudrillard) betrachteten. Martin Kippenberger und Jörg Schlick inszenierten im Palais Attems die gemeinsame Ausstellung Martin – von Kippenberger stammte auch das Plakat, das ein überdimensionales Ei auf der Tragfläche eines Kleintransporters in einer Schneelandschaft zeigt (auf dem Cover zum Programmheft sieht man den Künstler selbst im Fahrerhäuschen sitzen).

Programm